Jornada 7 en el 41° Festival de Mar del Plata: Innovación audiovisual, cine escandinavo y lo nuevo es “Vintage”
La séptima jornada del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata brilló con una agenda ecléctica que cruzó la vanguardia tecnológica, la memoria histórica con pulso de rock, la fuerza de la coproducción escandinava y las nuevas narrativas del formato vertical.
Con el inicio oficial de VS Tech en la Sala 6 del Paseo Aldrey, el festival encendió el motor de su polo de tecnología, inteligencia artificial y contenidos inmersivos. Durante la apertura, Ralph Haiek, Director Ejecutivo de Ventana Sur, destacó el crecimiento del sector: “Espero que disfruten y progresen y llegar a vivir de lo que los apasiona“, y confirmó el respaldo institucional al anunciar que, gracias a las articulaciones con el INCAA, cinco plazas serán otorgadas a los equipos destacados para viajar al mercado Ventana Sur, que se celebrará en Montevideo del 1 al 5 de diciembre.
Por su parte, el presidente del INCAA Carlos Pirovano remarcó la rigurosidad del proceso de selección y el valor del profesionalismo: “Es muy importante que ustedes tomen esto seriamente. Es una oportunidad importante. El conocimiento y el talento no es algo en el vacío, es colaborativo”.
El poder de la coproducción en comunidad
La región nórdica, invitada de honor de esta edición, protagonizó una concurrida conversación abierta en Espacio Chauvin junto a cineastas de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia: Carl Osbæck Adelkilde, Julia Thelin, Bragi Thor Hinriksson, Mimosa Willamo, Sveinung Brandsoy, Jon Einarsson Gustafsson y Birgitte Staermose.
Ante la consulta sobre cómo se financian y articulan cinematografías tan colaborativas, los creadores explicaron los modelos de sus países de origen.
Desde Islandia, se destacó el rol vital de los institutos y fondos cinematográficos que financian el desarrollo y la producción, compartiendo equipos y actores en un esquema donde “lo central es apoyar al director y su visión artística“. En contraste, la representante de Dinamarca detalló un sistema singular basado en el principio de competencia justa y decisiones completamente separadas de la injerencia gubernamental. En la misma línea, desde Noruega señalaron que, si bien existen fondos públicos específicos para guionistas y directores, la selección recae enteramente en expertos de la cinematografía y no en funcionarios políticos.
Formato vertical y complicidad creativa
La alfombra azul del Paseo Aldrey vivió uno de sus momentos más convocantes con la presencia de Charo López y Camila Peralta, protagonistas de las ficciones en formato vertical dirigidas por Orco.
Durante la previa a la proyección de la serie, los tres remarcaron la construcción en vivo de los capítulos. “Lo dinámico del juego que nos proponían. El rodaje era un grupo pequeño, todos nos conocíamos, me sentí como cuando haces algo por primera vez, nos daban posibilidad de improvisar y probar“, dijo Camila.
Por su parte, Orco detalló el vértigo de la producción: “Son 29 capítulos realizados con un equipo de 20 pico de personas en 5 días de rodaje y jornadas largas“. En sintonía, Charo López aportó su mirada sobre esta nueva experiencia estética: “Nueva sensación de que era todo menos, no hace falta explicar tanto. Y el último capítulo, que es plano secuencia, surgió de estar ahí divirtiéndonos, predispuestos al cambio de timón y al juego“.