La sexta jornada del Festival vibró con reconocimientos, debate sobre el futuro del cine y la palabra de Carlos Cuarón
La jornada de este martes en la 41° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su epicentro en el Espacio Chauvin e incluyó además un emotivo homenaje a Luis Brandoni a través de “Parque Lezama”.
El 41 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata vivió este martes una intensa jornada marcada por el protagonismo local, los debates sobre los nuevos modelos de producción, la presencia internacional y la emoción compartida.
A primera hora de la tarde, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) desembarcó en Chauvin para dar a conocer a los ganadores de los Premios Cóndor de Plata 2025. La ceremonia, conducida por los periodistas Emiliano Basile y Javier Luzzi, se inició con la entrega del Premio Leonardo Favio a la Trayectoria al realizador, docente e investigador marplatense Miguel Monforte, figura clave del documentalismo de memoria colectiva y de la preservación del archivo local a través de su labor en el Museo Barili y obras como Héroe corriente.
Con la humildad que lo caracteriza, Monforte expresó su gratitud al recibir el galardón en su ciudad natal antes de la entrega formal a fin de mes en Buenos Aires: “Son esas cosas que desde lo cotidiano uno no sabe lo que siembra y, en definitiva, no estuvo tan mal lo realizado”. El cineasta agradeció a la “enorme cantidad de gente que me ayudó y me sigue ayudando”, al tiempo que definió el norte de su vocación: “Además de amar el audiovisual, mi meta es no hacerle perder tiempo a la gente y que cuando ve algo que uno realizó, se vaya aprendiendo algo de la sala”.
Luego con la conducción de Paula Corruega y Leo Damario se conocieron los ganadores de los Condor de Plata 2026.
A continuación, la mesa de debate “Nuevas formas de producción”, encabezada por Damario y moderada por Agustín Pallares y Alejandra Grimaldi, abordó las transformaciones estéticas y financieras de la era digital.
Damario, referente del cine independiente de autor y realizador de emblemáticos videoclips para artistas como Andrés Calamaro o Babasónicos, planteó la necesidad de expandir los límites del formato tradicional: “Necesitamos que el proyecto película sea un proyecto mayor que la película en sí. La película tiene que ser muchas más cosas, es un modelo de negocio muy parecido al trabajo que se hacía en publicidad”.
Interpelando de forma directa a los jóvenes creadores, el realizador lanzó un desafío generacional: “A los estudiantes les digo que tienen que pensar cómo colar sus bombas de arte en estos formatos que tienen serialización constante en las nuevas plataformas y tecnologías. Hay que entender las salas de cine como situaciones promocionales del trabajo total e instalar la película en la discusión social, pero con un camino más amplio. No podemos obviar las nuevas formas de comunicación ni de realización”.
Carlos Cuarón y la chispa del cine
El cierre en Chauvin llegó de la mano del reconocido guionista y director mexicano Carlos Cuarón (Y tu mamá también, Rudo y Cursi), quien ofreció una charla abierta cargada de frescura, humor y reflexiones sobre la escritura cinematográfica y el mercado latinoamericano.
Al repasar sus inicios y su vocación primigenia, Cuarón provocó las risas del auditorio al recordar el giro que dio su vida al volcarse a la realización audiovisual: “Estudié letras inglesas porque me había aficionado a esa literatura, me iba a enseñar a analizar textos y me iba a ayudar a escribir. En ese momento me veía intelectual, escribiendo novelas, teniendo cócteles en las embajadas… pero fue por el cabrón de mi hermano [Alfonso Cuarón] que me presentó a esta prostituta llamada cine, y soy muy fácil”.
El autor mexicano explicó cómo esa decisión redefinió su carrera: “Terminé en la universidad y le vi más futuro al audiovisual que a la academia, en un momento en que en México no se producían películas”.
“Parque Lezama” en el parque de Villa Victoria
La jornada también reservó un espacio de profunda emotividad para celebrar la figura y el legado de Luis “Beto” Brandoni en torno al universo de Parque Lezama, película proyectada en el ciclo gratuito de las 20 que se brinda en Villa Victoria Ocampo de Mar del Plata.
Durante el encuentro, Saula Benavente, compañera de vida de Beto, recordó la tenacidad de Brandoni para llevar adelante el proyecto: “Lo que hinchó por hacerla… Lo llamaba a Eduardo para que convenzan a Juan (Campanella). Al mes de estrenar la obra, ya quería hacerla”.
Por su parte, Eduardo Blanco compartió la conmoción de regresar al festival con este homenaje: “Es una noche especial, casi mágica. Estar en este lugar me provoca emociones; la última vez que estuve fue cuando vinimos con la obra y nos dieron el premio Vilchez acá, con Beto y todo el elenco. Me emociona que ésto sea un hecho comunitario, ver la película y sentir que podemos emocionarnos y divertirnos con las mismas cosas. Estoy seguro de que Beto en algún lugar está acá con nosotros y va a poder disfrutar de esta noche”.
Finalmente, el compositor Emilio Kauderer detalló cómo el trabajo actoral impulsó la creación musical de la obra: “Me inspiraron Beto y Eduardo. La interpretación fue tan emocionante que le fui agregando compases”.